Fotoğrafın bir sanat dalı olarak sınıflandırılması başlangıçta çok tartışma konusu olmuştur. Ancak fotoğraf teknolojisi geliştikçe fotoğrafın benzersiz özellikleri daha belirgin hale geldi. Günümüzde fotoğrafın bir sanat formu olduğu tartışılmazken, geçmişi biraz daha karmaşıktı.
Kaynak:http://www.thewestologist.com/arts/ho…
Sanat nedir hiç düşündünüz mü?
Sanat üzerine oldukça zor bir bahis. Bazıları sanatın anlamlı olması gerektiğini söylerken, bazıları duvara bantlanmış bir muzu bile sanat olarak görüyor. Peki tüm bu karmaşa içinde fotoğrafın yeri nedir?
Fotoğraf icat edildikten kısa bir süre sonra popüler olmasına rağmen, başlangıçta sanat olarak kabul edilmedi.
Çekilen fotoğraflar yaklaşık bir asır boyunca sanat galerilerinde veya sanat stantlarında yer almadı ve fotoğrafçılar sadece teknisyen olarak görüldü.
Ancak 1820’lerden bu yana fotoğrafın bir sanat formu olarak gelişmesine birçok kişi katkıda bulunmuştur.
Günümüzde fotoğrafın bir sanat olduğu tartışılmazken, geçmişte oldukça farklıydı. Ancak Alfred Stieglitz ve Ansel Adams gibi yenilikçi isimlerin çalışmaları ile bu durum değişti ve fotoğraf günümüzdeki yerini aldı.
Eskiden fotoğrafçılar kendilerini sanatçı olarak görseler de toplum böyle düşünmüyordu.
Stieglitz, 1900’lerin başında fotoğrafçılığı sanat galerileriyle tanıştıran ilk kişiydi. Önce 1905’te kendi sanat galerisini kurdu ve adını ‘Fotoğraf Ayrımcılığının Küçük Galerileri’ koydu, ardından 1908’de ‘291’i kurdu.
Stieglitz’in galerisi, resimlerin ve heykellerin yanı sıra fotoğrafların ilk kez sergilendiği yerdi.
Bu fotoğrafların çoğu Stieglitz’in kendi çekimlerini içeriyordu. Bu fotoğraflar, kompozisyonları ve kaliteleri ile sadece fotoğrafın yaptığını yapmakla kalmıyor, aynı zamanda eşsiz sanat eserleri olarak da adından söz ettiriyor.
Stieglitz, çektiği fotoğraflarda yenilik yapmaktan asla vazgeçmedi.
Eşi ressam Georgia O’Keeffe’nin ellerindeki sıra dışı portreler ya da Equivalents bulut ve gökyüzü fotoğrafları serisi gibi çalışmalarıyla fotoğrafa soyut bir anlam kazandırdı.
Fotoğrafın bir sanat olarak gelişmesinde bir diğer değerli sanatçı da Ansel Adams’tır.
Adams’ın çalışması yalnızca yeni olanaklar açmakla kalmadı, aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri’ndeki çevre hareketini de destekledi.
Ayrıca Adams, fotoğraflara benzeri görülmemiş netlik ve derinlik getiren yeni bir pozlama ve kontrast kontrol sistemi geliştirmişti.
Adams, fotoğraflarında Amerika’nın büyük yırtıcı doğasını kullandı ve kendi zamanında görüntü fotoğrafçılığı için yeni bir standart belirledi.
Ayrıca Ansel Adams’ın işbirlikçileri New York’taki Museum of Modern Art’ın Fotoğraf Bölümü’nü kurarak sanat dünyasında fotoğraf üzerinde önemli bir etki yarattı.
Adams’ın en çarpıcı fotoğraflarından biri de dahil olmak üzere fotoğrafın en büyük eserleri ilk olarak bu müzede sergilendi.
1940’ların başlarında fotoğrafçılık Amerika Birleşik Devletleri’nde resmen bir sanat formu haline geldi.
Böylece fotoğraf kısa sürede Avrupa’da ve başka yerlerde bir sanat formu olarak kabul görmeye başladı.
Ne düşünüyorsun? Fotoğraf bir sanat formu mudur?
